You Who Will Emerge From The Flood… (An Underwater Operella) | JULIANA SNAPPER
Concerto-performance
5,00 €
Juliana Snapper viveu desde a infância embrenhada nas teias do meio da ópera. A mãe desta artista norte-americana era cantora de ópera, o que acabou por levar a que Juliana iniciasse os seus estudos vocais muito cedo e também a um contacto próximo com toda a engrenagem da indústria que sustenta o universo da ópera tradicional. A rebelião da jovem cantora contra o conservatório e as formas tradicionais da ópera, limitadas nas suas possibilidades exploratórias pela estrutura rígida e o mercado cultural, teve início quando ainda estudava no Conservatório de Oberlin, Califórnia, e veio alavancar a dedicação de Juliana Snapper a um trabalho de reflexão e experimentação sobre a natureza da voz humana e sobre as possibilidades físicas e expressivas do corpo que canta, tendo a voz operática como centro desta investigação e prática artísticas. “Estou a tentar encontrar formas de fazer o meu instrumento funcionar de maneira diferente, formas de mudar a relação entre mim e o meu instrumento, e de fazer sons diferentes com ele”, afirma Snapper, que descreve o seu estilo como “ópera radical”.
Ao longo do seu percurso artístico, Juliana Snapper tem vindo a explorar situações extremas, como a associação ao performer Ron Athey na peça Judas Craddle, em que cantava pendurada de cabeça para baixo até à sua voz entrar em colapso. Várias das suas colaborações recentes jogam com a sobreposição de motivos relacionados com o virtuosismo e a monstruosidade, combinando a elasticidade das vocalizações com o processamento electrónico, a performance ao vivo e a vídeo-performance.
A solo e em colaboração, Snapper associa as novas técnicas vocais, de composição e improvisação a formatos e dinâmicas intermedia, resultando em trabalhos que “se situam desconfortavelmente entre disciplinas”.
You Who Will Emerge From The Flood… procede desta linha de trabalho em que Juliana Snapper explora os limites da tecnologia da voz. Este projecto de ópera realizado debaixo de água, adaptável a lugares tão diferentes como uma banheira, um tanque, uma piscina ou uma gruta no mar, é o primeiro trabalho onde alguém canta directamente para a água. Juliana Snapper explica: “Cantar ópera é algo de muito físico. O que eu estou a fazer necessita da intensidade e exactidão do canto operático – seria difícil cantar ‘country’ debaixo de água por exemplo. O canto operático é um fluxo firme de sons que se vai tornando mais e mais poderoso. O que eu faço é uma mutação da ópera – levando-a mais longe.”
Durante um período de workshops experimentais no Aksioma Institute of Contemporary Art e no PS1/Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, desenvolveu técnicas que permitem maximizar a condução sonora óssea e controlar a saída de bolhas de ar para as integrar no seu aparelho vocal. Em You Who Will Emerge From The Flood… Snapper fundiu estas novas técnicas vocais com figuras barrocas que representam o desejo e a paixão humanas como aspectos das condições meteorológicas, sondando a nossa relação incerta com a água em momentos de crise e sobrecarga emocional. Sons pré-gravados de bolsas de bolhas de ar oceânicas e cantos de pássaros vibram acima da água enquanto a voz de Snapper (amplificada por microfones à prova de água) força o seu lugar neste manto sonoro. A paisagem sonora é ainda engrandecida no final da performance com a participação de um coro local (que no Trama será constituído por membros do Ensemble Vocal Pro Música) que contribui com as diferentes texturas da interacção vocal dos seus membros, em parte escritas e em parte improvisadas.
No trabalho de Juliana Snapper podemos encontrar uma linha que descende das explorações vocais que desempenharam um papel central na evolução das novas músicas durante a segunda metade do século XX: o desbravar do ‘grão da voz’, do significante enigmático que subsiste à veiculação de um discurso ou de um objecto musical idealizado para uma apreciação estética; a exploração daquilo que está para além linguagem verbal ou musical, e que se liga de forma misteriosa ao corpo que canta.
Desde 2004, Juliana Snapper tem apresentado o seu trabalho em instituições como o PS1/MoMA e Guggenheim Museum em Nova Iorque, ou o Armand Hammer Museum em Los Angeles. Os seus projectos foram apoiados por bolsas e subsídios da Metropolitan Opera Foundation, Bristish Arts Council, Center for Research in Computing in the Arts e Durfee Foundation. Realizou performances em numerosos festivais internacionais, entre os quais City of Women (Liubliana), Performa 05 (Nova Iorque), Ojai Music Festival (Ojai, California), Fierce! Festival (Birmingham, RU), e Sounds French (Nova Iorque). Actualmente, encontra-se a completar o doutoramento em musicologia pela Universidade da Califórnia, San Diego.
You Who Will Emerge From The Flood…
Concepção e interpretação: Juliana Snapper e Andrew Infanti
Vídeo e animação: Paula Cronan
Vídeo adicional: Lamby Morreale
Figurinos: Susan Matheson
Cenografia: Frederick “Trip” Bennett
Coro: Ensemble Vocal Pro Música
Mais info:
www.julianasnapper.com
Ao longo do seu percurso artístico, Juliana Snapper tem vindo a explorar situações extremas, como a associação ao performer Ron Athey na peça Judas Craddle, em que cantava pendurada de cabeça para baixo até à sua voz entrar em colapso. Várias das suas colaborações recentes jogam com a sobreposição de motivos relacionados com o virtuosismo e a monstruosidade, combinando a elasticidade das vocalizações com o processamento electrónico, a performance ao vivo e a vídeo-performance.
A solo e em colaboração, Snapper associa as novas técnicas vocais, de composição e improvisação a formatos e dinâmicas intermedia, resultando em trabalhos que “se situam desconfortavelmente entre disciplinas”.
You Who Will Emerge From The Flood… procede desta linha de trabalho em que Juliana Snapper explora os limites da tecnologia da voz. Este projecto de ópera realizado debaixo de água, adaptável a lugares tão diferentes como uma banheira, um tanque, uma piscina ou uma gruta no mar, é o primeiro trabalho onde alguém canta directamente para a água. Juliana Snapper explica: “Cantar ópera é algo de muito físico. O que eu estou a fazer necessita da intensidade e exactidão do canto operático – seria difícil cantar ‘country’ debaixo de água por exemplo. O canto operático é um fluxo firme de sons que se vai tornando mais e mais poderoso. O que eu faço é uma mutação da ópera – levando-a mais longe.”
Durante um período de workshops experimentais no Aksioma Institute of Contemporary Art e no PS1/Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, desenvolveu técnicas que permitem maximizar a condução sonora óssea e controlar a saída de bolhas de ar para as integrar no seu aparelho vocal. Em You Who Will Emerge From The Flood… Snapper fundiu estas novas técnicas vocais com figuras barrocas que representam o desejo e a paixão humanas como aspectos das condições meteorológicas, sondando a nossa relação incerta com a água em momentos de crise e sobrecarga emocional. Sons pré-gravados de bolsas de bolhas de ar oceânicas e cantos de pássaros vibram acima da água enquanto a voz de Snapper (amplificada por microfones à prova de água) força o seu lugar neste manto sonoro. A paisagem sonora é ainda engrandecida no final da performance com a participação de um coro local (que no Trama será constituído por membros do Ensemble Vocal Pro Música) que contribui com as diferentes texturas da interacção vocal dos seus membros, em parte escritas e em parte improvisadas.
No trabalho de Juliana Snapper podemos encontrar uma linha que descende das explorações vocais que desempenharam um papel central na evolução das novas músicas durante a segunda metade do século XX: o desbravar do ‘grão da voz’, do significante enigmático que subsiste à veiculação de um discurso ou de um objecto musical idealizado para uma apreciação estética; a exploração daquilo que está para além linguagem verbal ou musical, e que se liga de forma misteriosa ao corpo que canta.
Desde 2004, Juliana Snapper tem apresentado o seu trabalho em instituições como o PS1/MoMA e Guggenheim Museum em Nova Iorque, ou o Armand Hammer Museum em Los Angeles. Os seus projectos foram apoiados por bolsas e subsídios da Metropolitan Opera Foundation, Bristish Arts Council, Center for Research in Computing in the Arts e Durfee Foundation. Realizou performances em numerosos festivais internacionais, entre os quais City of Women (Liubliana), Performa 05 (Nova Iorque), Ojai Music Festival (Ojai, California), Fierce! Festival (Birmingham, RU), e Sounds French (Nova Iorque). Actualmente, encontra-se a completar o doutoramento em musicologia pela Universidade da Califórnia, San Diego.
You Who Will Emerge From The Flood…
Concepção e interpretação: Juliana Snapper e Andrew Infanti
Vídeo e animação: Paula Cronan
Vídeo adicional: Lamby Morreale
Figurinos: Susan Matheson
Cenografia: Frederick “Trip” Bennett
Coro: Ensemble Vocal Pro Música
Mais info:
www.julianasnapper.com
Q and A with Juliana Snapper
Why sing underwater?
What makes this different from other operas is how it uses the voice and the singer’s body. Modern opera loves to stage singers in unexpected positions –a tenor climbing the walls, a soprano on her face – but never in ways that actually affect the operation of the voice itself. I am exploring what happens when we push the operatic voice a little further, and then a little bit further…
In the nineteen-fifties and sixties composers did a lot of mucking around with, or “preparing,” the mechanisms of classical instruments in order to expand their sonic range and character. And also to complicate the relationship between a classical performer and her instrument basically by pulling the rug out from under her. The classical singer's body was left out of this practice I suppose on the notion that it is so very delicate. But the operatic instrument is actually incredibly tough. I started really delving into this idea of the prepared body with Ron Athey and we had a hell of a time trying to get my voice to break down under stress. We had me folding over jungle gym bars and contorting every which way before discovering that hanging upside down, with a slight arch to the back will undo the vocal mechanism over the course of several minutes – a technique I used for the Judas Cradle. Water presents serious obstacles to the operation of singing and to overcome them I have had to forge a radically different relationship with my own voice and my sonic vocabulary.
So how is singing under water different?
Singing in water uses the same basic coordination as operatic singing but takes greater stamina because of the heaviness of water. Also the dangers. Lately, I struggle most with the rapid shifts in my body’s buoyancy – full of air I am too floatey and then, as I deflate at the end of a musical phrase, I sink like a stone.
From above water you can hear me transfer my voice into the water in two ways: One, through bone conduction and two, by blowing. The bone sounds are groan-like or mewling. The blowing is where the melodies happen. In fact, these are always double melodies because the bubbles that carry the breath make percussive little tones when they burst. The water plays with sound in unpredictable ways because the movement of the surface is constantly changing the shape of the reverberant space. For me, under the water, I don’t hear with my ears but receive sound as vibration throughout my skull and body -- which makes me feel like I’m something other than human, like I’m swimming in sound.
How are you preparing, physically, for this demanding underwater performance?
I started slowly, in the bathtub, in shallow water. I experimented a lot, and read whatever I could find about water acoustics. It has taken two years to develop the vocal coordination and physical stamina to work musically in deeper waters, and I have made many mistakes along the way – fortunately without any terrible consequences. Just some cold-water delirium, depth drunkenness, sinus infections and a few close calls at the bottom of the pool. Now I won’t practice without another body on hand to toss a life preserver.
Have you considered singing in other extreme conditions, for example zero gravity, in space?
I thought about that when Stockhausen died -- he fantasised about concerts on a space station. But I’m very attached to the earth. And I am interested in what it means to accept the end of things -- instead of trying to keep things that are dear to us alive at any cost. The environmental crisis really encapsulates (American) tendencies to associate death only with horror, or else to create an escape hatch. I think our anxieties about climate change expose our relationships more generally to dread and grief. If water symbolizes emotion, then the waters that threaten to swallow up cities also suggest an inevitable confrontation with the feelings we try to avoid. The Bush administration animated the inhumanity that comes out of paralysis and efforts to get around the reality of things – I’m thinking of the evangelical shtick of the Rapture which really infected policy decisions. Those eight years were all about deliverance for a few lucky families and their cronies. The Five Fathoms Opera Project proffers a different kind of rapture. Should we fail to adapt to our changing landscape, then lets go out noisily, collectively, juicily.
But as for other extreme conditions, my next project involves teaching people how to sing while they are working, and being out of work. We treat singing as something to do only in private or for leisure. But I want to mobilize singing as a tool to put pleasure and self-expression where those things are systematically frozen.
Its too early to say but I'm also excited about a conversation i just had with my cousin Urijah, a brilliant cage-fighter, about the possibility of cage opera...
What makes this different from other operas is how it uses the voice and the singer’s body. Modern opera loves to stage singers in unexpected positions –a tenor climbing the walls, a soprano on her face – but never in ways that actually affect the operation of the voice itself. I am exploring what happens when we push the operatic voice a little further, and then a little bit further…
In the nineteen-fifties and sixties composers did a lot of mucking around with, or “preparing,” the mechanisms of classical instruments in order to expand their sonic range and character. And also to complicate the relationship between a classical performer and her instrument basically by pulling the rug out from under her. The classical singer's body was left out of this practice I suppose on the notion that it is so very delicate. But the operatic instrument is actually incredibly tough. I started really delving into this idea of the prepared body with Ron Athey and we had a hell of a time trying to get my voice to break down under stress. We had me folding over jungle gym bars and contorting every which way before discovering that hanging upside down, with a slight arch to the back will undo the vocal mechanism over the course of several minutes – a technique I used for the Judas Cradle. Water presents serious obstacles to the operation of singing and to overcome them I have had to forge a radically different relationship with my own voice and my sonic vocabulary.
So how is singing under water different?
Singing in water uses the same basic coordination as operatic singing but takes greater stamina because of the heaviness of water. Also the dangers. Lately, I struggle most with the rapid shifts in my body’s buoyancy – full of air I am too floatey and then, as I deflate at the end of a musical phrase, I sink like a stone.
From above water you can hear me transfer my voice into the water in two ways: One, through bone conduction and two, by blowing. The bone sounds are groan-like or mewling. The blowing is where the melodies happen. In fact, these are always double melodies because the bubbles that carry the breath make percussive little tones when they burst. The water plays with sound in unpredictable ways because the movement of the surface is constantly changing the shape of the reverberant space. For me, under the water, I don’t hear with my ears but receive sound as vibration throughout my skull and body -- which makes me feel like I’m something other than human, like I’m swimming in sound.
How are you preparing, physically, for this demanding underwater performance?
I started slowly, in the bathtub, in shallow water. I experimented a lot, and read whatever I could find about water acoustics. It has taken two years to develop the vocal coordination and physical stamina to work musically in deeper waters, and I have made many mistakes along the way – fortunately without any terrible consequences. Just some cold-water delirium, depth drunkenness, sinus infections and a few close calls at the bottom of the pool. Now I won’t practice without another body on hand to toss a life preserver.
Have you considered singing in other extreme conditions, for example zero gravity, in space?
I thought about that when Stockhausen died -- he fantasised about concerts on a space station. But I’m very attached to the earth. And I am interested in what it means to accept the end of things -- instead of trying to keep things that are dear to us alive at any cost. The environmental crisis really encapsulates (American) tendencies to associate death only with horror, or else to create an escape hatch. I think our anxieties about climate change expose our relationships more generally to dread and grief. If water symbolizes emotion, then the waters that threaten to swallow up cities also suggest an inevitable confrontation with the feelings we try to avoid. The Bush administration animated the inhumanity that comes out of paralysis and efforts to get around the reality of things – I’m thinking of the evangelical shtick of the Rapture which really infected policy decisions. Those eight years were all about deliverance for a few lucky families and their cronies. The Five Fathoms Opera Project proffers a different kind of rapture. Should we fail to adapt to our changing landscape, then lets go out noisily, collectively, juicily.
But as for other extreme conditions, my next project involves teaching people how to sing while they are working, and being out of work. We treat singing as something to do only in private or for leisure. But I want to mobilize singing as a tool to put pleasure and self-expression where those things are systematically frozen.
Its too early to say but I'm also excited about a conversation i just had with my cousin Urijah, a brilliant cage-fighter, about the possibility of cage opera...
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You Who Will Emerge From The Flood… (An Underwater Operella) | JULIANA SNAPPER22h00 - Clube Fluvial Portuense (Piscinas)